Alan Parsons lleva medio siglo de rock progresivo hasta el Muelle Live de Alicante
El Alan Parsons Live Project actuará en Alicante el próximo lunes 6 de julio dentro de la programación de Aquarela Music, el nuevo ciclo musical que durante el mes de julio convertirá el recinto Muelle Live en uno de los principales escenarios del verano alicantino. La apertura de puertas está prevista para las 20:00 horas y el comienzo del concierto para las 22:00 horas.
No será únicamente otra noche de clásicos frente al Mediterráneo. La llegada de Alan Parsons supone recibir a uno de los grandes arquitectos del sonido moderno: ingeniero, productor, compositor y responsable de una obra que aprendió a borrar las fronteras entre el rock progresivo, el pop, la electrónica, los arreglos orquestales y la música cinematográfica.
Parsons llegará a Alicante después de haber pasado por diferentes escenarios españoles durante esta nueva gira, enmarcada en el 50.º aniversario de Tales of Mystery and Imagination, el álbum con el que The Alan Parsons Project comenzó su trayectoria en 1976.
Horarios y entradas para Alan Parsons en Alicante
El concierto se celebrará el lunes 6 de julio de 2026 en El Muelle Live, situado en el Muelle 12 de Levante del Puerto de Alicante.
Estos son los horarios anunciados oficialmente:
Apertura de puertas: 20:00 horas
Inicio del concierto: 22:00 horas
Lugar: El Muelle Live
Dirección:Muelle 12 de Levante, Alicante
Evento: Aquarela Music
Artista: Alan Parsons Live Project
Tanto la web oficial de Aquarela Music como la plataforma de venta confirman el comienzo del espectáculo a las 22:00 horas.
Las entradas salieron a la venta con precios desde 55 euros para pista, además de diferentes modalidades de grada y zona front stage. En el momento de consultar la venta oficial, algunas categorías figuraban agotadas y la zona front stage continuaba disponible por 82,50 euros, aunque la disponibilidad puede cambiar durante los días previos al concierto.
Las entradas pueden adquirirse a través de la página oficial de Aquarela Music y de su canal autorizado de venta. Conviene evitar portales de reventa, especialmente cuando todavía existen localidades disponibles mediante las plataformas enlazadas por la propia organización.
Aquarela Music: un nuevo ciclo frente al Mediterráneo
La actuación de Alan Parsons forma parte de **Aquarela Music**, un nuevo ciclo de conciertos que se celebra entre el 2 y el 18 de julio en Muelle Live.
Su programación combina artistas nacionales e internacionales de generaciones y estilos muy diferentes. Por su escenario pasarán nombres como Rosario, Rosana, Yerai Cortés, Pablo Alborán, Bandalos Chinos, Silvestre y La Naranja, Valeria Castro, Anastacia, Luz Casal o el espectáculo tributo God Save The Queen, entre otros.
La organización presenta Aquarela como un festival boutique: una sucesión de conciertos independientes, con aforos adaptados a cada espectáculo, zonas de pista y grada, espacios gastronómicos y una producción pensada para ofrecer una experiencia más cómoda que la de un macrofestival convencional.
Según los datos presentados durante su puesta de largo, el ciclo maneja aforos aproximados de entre 2.000 y 5.000 personas dependiendo del concierto y nace con una inversión inicial de 2,5 millones de euros. La intención de sus promotores es convertirlo en una propuesta estable dentro del calendario cultural y turístico de Alicante.
El emplazamiento también forma parte de su identidad. Muelle Live se encuentra dentro del Puerto de Alicante, junto al Mediterráneo y con vistas hacia la fachada marítima y el Castillo de Santa Bárbara. En el caso de Alan Parsons, un músico cuya obra siempre ha tenido un fuerte componente atmosférico y visual, el entorno parece especialmente apropiado.
Alan Parsons: mucho más que “Eye in the Sky”
Reducir la trayectoria de Alan Parsons a una colección de grandes éxitos sería quedarse únicamente en la superficie.
Antes de convertirse en artista, Parsons ya había participado en algunos de los capítulos fundamentales de la historia de la música grabada. Comenzó su carrera en los estudios Abbey Road y trabajó como asistente de ingeniería en los últimos discos de The Beatles, incluyendo *Abbey Road* y *Let It Be*.
Más tarde participó como ingeniero de sonido en *The Dark Side of the Moon* de Pink Floyd, uno de los álbumes más influyentes, estudiados y reproducidos de la historia del rock. Aquel trabajo ayudó a consolidar su reputación como uno de los profesionales más imaginativos y minuciosos de los estudios británicos.
Su trayectoria como productor también quedó ligada a artistas como Pilot, John Miles, Steve Harley, Al Stewart o Ambrosia. Parsons produjo, entre otros trabajos, *Year of the Cat* de Al Stewart y participó en la creación de canciones como “Magic” de Pilot, “Music” de John Miles o “Make Me Smile (Come Up and See Me)” de Steve Harley and Cockney Rebel.
Su manera de entender la música nunca se limitó a registrar instrumentos. Para Alan Parsons, el estudio era una herramienta creativa más. Las capas de sonido, los efectos, la distribución de las voces, las texturas electrónicas y los pequeños cambios de velocidad formaban parte de la composición.
Una de sus técnicas características consistía en grabar dos veces un mismo instrumento alterando ligeramente la velocidad de la cinta. La pequeña diferencia entre ambas tomas producía un efecto de amplitud y movimiento que terminó convirtiéndose en una de las marcas de sus producciones.
El nacimiento de The Alan Parsons Project
En 1975, Alan Parsons conoció al compositor, pianista y representante Eric Woolfson. De aquella colaboración nació The Alan Parsons Project, una formación que realmente nunca funcionó como una banda tradicional.
Parsons y Woolfson constituían el núcleo creativo. Alrededor de ellos aparecían músicos de sesión, cantantes invitados, arreglistas y colaboradores diferentes en función de las necesidades de cada composición.
Ese modelo permitió que cada canción encontrara una voz y una personalidad propia. The Alan Parsons Project podía pasar de la grandiosidad sinfónica al pop melódico, del rock progresivo a la música electrónica o de una balada intimista a una pieza casi cinematográfica sin quedar atado a un único cantante.
Su debut, *Tales of Mystery and Imagination*, apareció en 1976 inspirado en la obra literaria de Edgar Allan Poe. El disco convirtió relatos como *El cuervo*, *El corazón delator* o *La caída de la casa Usher* en paisajes sonoros cargados de misterio, teatralidad y oscuridad.
Aquel álbum estableció muchas de las características que definirían al proyecto: discos conceptuales, arreglos orquestales, ambientes envolventes, producción extremadamente detallista y una preocupación constante por construir obras completas, no simples recopilaciones de canciones.
## De “I Robot” a “Eye in the Sky”
Tras su debut, The Alan Parsons Project inició una de las etapas más reconocibles del rock progresivo y sinfónico de finales de los setenta y principios de los ochenta.
En 1977 llegó *I Robot*, un álbum inspirado libremente en la obra de Isaac Asimov que reflexionaba sobre la relación entre el ser humano, la tecnología y las máquinas. De él surgió “I Wouldn’t Want to Be Like You”, una de las canciones más habituales en los conciertos actuales de Alan Parsons.
Después aparecerían *Pyramid* en 1978 y *Eve* en 1979, antes de alcanzar otro de sus grandes momentos creativos con *The Turn of a Friendly Card* en 1980. El disco utilizaba el juego, el azar y los casinos como metáfora de la ambición humana e incluía canciones como “Games People Play” y “Time”.
La cima comercial llegó en 1982 con *Eye in the Sky*. La unión entre la instrumental “Sirius” y la canción que daba título al álbum se convirtió en una de las introducciones más reconocibles de la historia del rock.
“Sirius” ha trascendido incluso la discografía de Parsons. Durante décadas ha sido utilizada en eventos deportivos, presentaciones y espectáculos audiovisuales, mientras que “Eye in the Sky” se consolidó como su composición más popular.
La historia del proyecto continuó con discos como *Ammonia Avenue*, *Vulture Culture*, *Stereotomy* y *Gaudi*, publicado en 1987 e inspirado en la figura y la arquitectura de Antoni Gaudí.
En conjunto, la discografía clásica de The Alan Parsons Project construyó un lenguaje propio: melodías accesibles envueltas en una producción sofisticada, letras centradas en la psicología humana y un sonido capaz de resultar elegante sin perder profundidad.
La ruptura con Eric Woolfson y el salto a los escenarios
La colaboración entre Parsons y Woolfson terminó después del proyecto teatral *Freudiana*, presentado en Viena a comienzos de los años noventa.
Eric Woolfson orientó su carrera hacia el teatro musical, mientras que Alan Parsons continuó grabando nuevos discos y comenzó a llevar su repertorio al directo bajo su propio nombre.
En 1994 publicó *Try Anything Once*, seguido posteriormente por *On Air*, *The Time Machine*, *A Valid Path*, *The Secret* y *From the New World*. Durante esta etapa nació también la formación conocida como Alan Parsons Live Project.
Existe aquí una diferencia importante. The Alan Parsons Project fue esencialmente una creación de estudio construida por Parsons y Woolfson junto a numerosos colaboradores. El Alan Parsons Live Project es la banda con la que Parsons interpreta actualmente ese legado sobre los escenarios.
No se trata, por tanto, de una reunión de la formación original, sino de la adaptación en directo de una obra concebida inicialmente con una enorme precisión de estudio.
Un Grammy después de trece nominaciones
La obsesión de Alan Parsons por el sonido también ha sido reconocida por la industria.
A lo largo de su carrera ha recibido trece nominaciones a los premios Grammy, incluyendo candidaturas por su trabajo en *The Dark Side of the Moon*, *Tales of Mystery and Imagination*, *Pyramid*, *Eve*, *The Turn of a Friendly Card* y *Eye in the Sky*.
En 2019 consiguió finalmente su primer Grammy gracias a la edición del 35.º aniversario de *Eye in the Sky*, premiada en la categoría de mejor álbum de audio inmersivo.
El reconocimiento resulta especialmente coherente con su trayectoria. Alan Parsons nunca ha entendido el sonido como un elemento secundario. En su música, la producción no adorna la composición: forma parte de ella.
## ¿Qué podemos esperar del concierto de Alan Parsons en Alicante?
Aunque la organización no ha publicado un repertorio oficial para Alicante, los conciertos recientes permiten anticipar algunas de las piezas que podrían formar parte de la noche.
La actual gira está vinculada al **50.º aniversario de *Tales of Mystery and Imagination***. En su actuación del 25 de junio en Barcelona, el grupo interpretó una parte considerable del álbum, incluyendo “A Dream Within a Dream”, “The Raven”, “The Tell-Tale Heart”, “The Cask of Amontillado”, “The System of Dr. Tarr and Professor Fether”, “The Fall of the House of Usher” y “To One in Paradise”.
Esto permite pensar que Alicante podría recibir algo más que un concierto convencional de grandes éxitos. La recuperación de aquel debut supone regresar al punto de partida del proyecto y reivindicar una obra que fue fundamental para entender la evolución del rock conceptual durante los años setenta.
Junto a ese bloque, resulta razonable esperar clásicos como:
“Eye in the Sky”
“Sirius”
“Games People Play”
“Don’t Answer Me”
“Time”
“I Wouldn’t Want to Be Like You”
“Damned If I Do”
“Prime Time”
“Don’t Let It Show”
“Standing on Higher Ground”
Estas canciones aparecen de manera habitual en los repertorios recientes del Alan Parsons Live Project. “Eye in the Sky”, “Sirius”, “Games People Play”, “Don’t Answer Me” e “I Wouldn’t Want to Be Like You” figuran, además, entre las composiciones que más veces ha interpretado la formación en directo.
No obstante, cualquier listado previo debe entenderse como una orientación. La selección final puede variar dependiendo de la duración del espectáculo, el formato del escenario y la estructura concreta de la gira.
Un espectáculo construido alrededor del sonido
En un concierto de Alan Parsons, la técnica no debería contemplarse como una cuestión fría o distante.
Sus canciones requieren precisión porque fueron concebidas como pequeñas arquitecturas. Las voces, los coros, las guitarras, los teclados, las secuencias y los pasajes instrumentales necesitan convivir sin perder claridad.
El gran desafío del Alan Parsons Live Project consiste precisamente en trasladar al escenario unas composiciones creadas con numerosas capas de estudio. No basta con reproducir las melodías: hay que reconstruir su profundidad.
Por eso el concierto de Alicante debería interesar tanto a quienes crecieron con sus discos como a músicos, productores y aficionados que quieran descubrir cómo se transforma una producción clásica en una experiencia de directo.
No es la clase de espectáculo que dependa exclusivamente del volumen, la pirotecnia o la agresividad escénica. Su fuerza aparece en los detalles, en la ejecución y en la manera en que las canciones van levantando una atmósfera alrededor del público.
Una de las grandes citas del verano alicantino
La presencia de Alan Parsons dentro de Aquarela Music aporta al ciclo una dimensión internacional y, sobre todo, histórica.
Alicante recibirá a un artista que estuvo presente durante la grabación de los últimos álbumes de The Beatles, que ayudó a construir el sonido de *The Dark Side of the Moon* y que después levantó junto a Eric Woolfson una de las discografías más elegantes y reconocibles del rock progresivo.
Su música ha sobrevivido a los cambios de formato, a las modas y a la evolución tecnológica porque nunca dependió únicamente de una época. Detrás de su perfección técnica existen canciones sobre el poder, el tiempo, la soledad, la ambición, el miedo, la vigilancia y la fragilidad del ser humano.
El próximo 6 de julio, todas esas piezas volverán a encontrarse sobre un escenario situado frente al Mediterráneo.
El Alan Parsons Live Project no llegará a Alicante para vivir exclusivamente de la nostalgia. Llegará para demostrar que una canción construida con inteligencia, emoción y cuidado puede continuar respirando medio siglo después.
Y cuando comiencen a sonar los primeros compases de “Sirius”, será difícil no sentir que algo grande está a punto de suceder.
Acerca del autor
